元大期货

《创4》和《青3》进入开播第二周，热搜又被这两档节目给统治了。据公然数据显示，首播当晚《创4》全网收获了110个热搜，《青3》则共计抢占160个热搜。

第一次面临同期竞争的两档节目之间火药味十足。因此，锌财经把两档节目都看了一遍，发现为了保持住话题度，这两个节目已经把“周播综艺”变成了“日更连续剧”。

截止到今天（2月28日），《创4》正片播到第二期，然则算上另外六期，开播11天一共放送9集，基本做到了日更。另一边，《青3》也通过种种形式的番外保持更新节奏。

可以看到，随着同类型的选秀节目之间竞争愈发猛烈，比拼早已脱离了选秀舞台自己，来到了民众媒体下的公共舆论空间。得流量者得天下，为了保持话题热度，节目组不约而同选择了增添更新次数。

然则，当选秀战逐渐演变成了营销战。偶像选秀也变了味，从选美、选强、选能力变成了赏丑、赏油、赏兴趣。

2月27日晚上，《创4》再次由于拉垮的舞台演出登上了热搜。曾经的“汉语桥”冠军大卫和其他三位外洋选手一起演唱《少年之时》，过于高亢且不着调的歌声，让在场的导师们纷纷摘下了耳返。“创4少年之时舞台救救我的耳朵”的话题也“顺遂登上了微博热搜榜。

内娱选手和国际选手的初舞台纷纷以扑街的姿态成为流传热门，偶像选秀向着奇异的画风奔去。以往为偶像实现梦想的热情和执着，变成了欢欣笑剧人式的合家欢欣；以往磨练选手个人能力的竞赛变成了一场娱乐先行的综艺。

这种现象是疲软的内容市场和火热的资源市场之间的矛盾造成的。中国的偶像产业从2018年最先进入快车道。然则烈火烹油的造星盛宴之下，每个人都在追逐当下的利益，而忽略了整个产业的畸形和与之相伴的危急。

复制《青2》？缔造营全员笑剧人

不得不说，《创4》首播画风和往年相比截然差别，让人颇为意外。此前，创系选秀一直都以华美的舞美、专业的选手和壮大的导师阵容著称。然则，《创4》开播，画风蓦地从精英高冷范转变成了娱乐门路。

“辣眼睛”、“油腻”的初舞台演出，让不少网友高呼“内娱药丸”，《创4》也被冠上了“缔造德云社”“欢欣笑剧人之汉语桥”等戏称。

这种开场不禁让人疑惑，《缔造营》真的不行了吗？

其实不然。通过近乎于舞台事故般的车祸现场来作为流传热门，经历过去年选秀季的观众一定以为这一幕异常熟悉。去年秦牛正威一段灵魂rap“淡黄的长裙，蓬松的头发”爆梗出圈，一个热门的话题度就抵得上《创3》全季。

这段险些可以被写进中国选秀史的演出，让各大节目组都意识到魔性营销带来的威力。《创4》和《青3》都在往这方面使劲儿。《青3》一上来就搞了一出媒体见面会，摆明晰也是想要话题度。然则显然，《创4》把底线放得更低。

说到营销能力，鹅厂从《缔造101》时期就是妙手，人世锦鲤杨逾越、不走通例王菊都是乐成的营销案例。然则从《创4》最先，流量的主要性已经压过了国产偶像选拔的初衷，综艺娱乐性压过了竞技专业性。

这一倾向从赛制转变和导师阵容上都可以看出来。

《创4》的赛制转变异常大。首先是评级方式的改变，在前几季导师拥有极大的话语权。学员的级别由、且仅由导师决议。然则今年增添了“撑腰机制”（打投机制），学员和导师一样拥有投票权，和导师一起决议演出者的成就。其次是成团人数的改变，今年《创4》的成员位恢复到了此前的11人，参赛选手却缩减到了90人。

可以理解为，赛制的更改让选秀的竞争味道变淡了：增添学员的投票权，则稀释了导师的权威；增添了成团人数，则增添了出道的概率。淡化竞争气氛可以减缓粉丝之间的掐架，加倍有助于营造“看秀”的气氛。

在导师阵营的选择上，《创4》选择了兼具国民度、话题度和娱乐性的邓超和平静。和隔邻“桃厂”的Lisa、李荣浩、潘玮柏等人相比，平静和邓超是民众演员，两人的专业靠山和偶像并不搭边，然则综艺感异常强。

从正片中可以看到，这对组合呈现出的“严母慈父”节目效果异常好。在节目上线早期，观众对学员对照生疏的情况下，话题性强的导师可以让观众快速进入节目，形成影象点。事实上，《创4》开播首日收获微博热搜共计58个，其中导师占了11个，邓超的脸色包和平静的怼人金句迅速成为了观众的社交钱币，形成第一波流传热度。

这张来自识微科技的热词对比图可以说明，只管尝过“淡黄的长裙”屠榜的甜头，《青3》依旧在深耕偶像产业，仍然在探讨偶像的门槛、偶像的尺度这些问题。而从《缔造101》一起走到《创4》的创系选秀，已经最先从国民偶像的诞生地变成了网络笑料的生产商。这不得不被看成是内娱选秀的一种堕落。

观点先行，节目后置

《创4》的另外一个显著特点就是打出了国际化和多元化的口号。可以看出，节目组在内娱资源匮乏的情况下试图另辟蹊径，寻找突破。多元的观点自己也异常适用于当下的时代语境。

然则，地域多元是最浅陋的多元。《创4》虽然引入了国家文化差异的观点，然则整个节目透露出“welcome to China”的口号式协调，并没有能够体现出足够的地域多元。

要知道，多元化看起来政治准确，却是一个风险系数特别高的动作。去年欧洲自满月，服装品牌CK签下了一位黑人、变性、大码的女性模特，并把她的广告片挂上了纽约的陌头。然则这一行为却引来了民众的抗议，以为CK过于政治准确而张扬一种貌寝、不健康的生活方式。

多元化可以杀青文化的交流，也一定引发文化的冲突，这样的整个历程才会引发人们对于文化差异性的思索。而实际上，《创4》的多元化安安静静，充满了刻意的友好，哪怕一点日韩偶像文化和本土偶像文化的交融和冲突都没有泛起。

相反，类似CK模特引发的多元争论反而发生在了隔邻《青3》的现场，“网红能不能成为偶像”，“胖子能不能成为偶像”，这些声音再次将人们对于偶像和男团的尺度问题拉了出来。

而此前，《创4》曾被曝选角团队由于招不到合适的选手而被换。这则新闻虽然没有获得节目组的证实，然则一定程度上可以反映出今年节目组在人才贮备上的逆境。特别是去年《创3》被《青》争先开播，又遭营销压制，整体效果不如对手的情况下，大量优质的练习生都去了《青你3》。

因此，有人预测所谓国际化是节目组招不到合适的海内选手时，迫不得已的退路。因此，《创4》的国际化计谋也被行业所责：虽然它从节目的角度厚实了观众的旁观体验。然则同时它也为了节目效果，在节目设置和营销上迁就热度更高的人，忽略了男团设置的匹配度。

从业者从偶像行业的角度出发，表达了他们对这种行为异常不齿。有相关的从业者小林对锌财经这么说：“《创4》这种行为在挤压内娱的空间，这可能是对内娱偶像生态的一种消耗。”

因此，这又涉及到了内娱偶像产业的另外一个问题：平台在产业里到底能起什么作用？

中国男团没有中国平台，孰之过？

在讨论这个问题之前，需要明确的一个问题，中海内娱的偶像产业和日韩有着显著的区别，其中之一就在于，日韩的偶像集中在公司，而中国的偶像集中于平台。

这和两者的生长历程有关。日韩的偶像文化比海内生长提早了20年。1996年，韩国已经诞生了HOT、SES等一系列韩国偶像整体鼻祖，作育了韩国娱乐巨头SM。至今韩国偶像产业已经生长到第三代，形成了SM、YG、JYP三巨头鼎立、众多小公司紧随的局势。

而日本的偶像文化生长得加倍早，从上世纪70年代杰尼斯事务所诞生为标志，推出了小猫俱乐部、SMAP、早安少女组、AKB48，乃木坂 46、love live 等一系列乐成的偶像企划。

经过了二三十年的生长，两个国家的娱乐产业才形成了包罗艺人选拔与培训、内容企划、制作与宣发、粉丝运维等在内的成熟的偶像系统；以及经纪公司卖力内容，电视台卖力平台的产业布局。

众所周知，韩国三大电视台都有自己的打歌节目，分别是MBC的音乐中央、SBS的人气歌谣、KBS的音乐银行。打歌尺度是由音源 销量 观众好感度 放送分组成，三个节目对于尺度的侧重点会有差别，然则无一不是磨练歌手的作品质量、人气高度和现场演出。

这些打歌平台被归为歌舞类节目，在主流电视台放送，也成为了国民领会艺人的主要平台。凭借着包罗打歌平台在内的一系列产业系统，韩国可以将K-POP生长成为天下局限内的文化输出方式。

反观中国，内娱的偶像产业完全是在18年兴起选秀节目后被揠苗助长的。从这个角度来看，把创系选秀作为中国偶像产业生长的转折点一点也不为过。从《缔造101》最先，大批偶像被流水线般制造出来，却没有与之匹配的养成系统。

缺失了打歌等展示平台，偶像们不得不去种种综艺上露脸，幸运的有可能去影戏或者电视剧里刷个脸，剩下的就是演唱会和粉丝见面会。带来的问题是，前面的两种方式并不能够展现出爱豆真正善于的音乐舞蹈能力，后两者是仅面向粉丝群体的低频动作，对于影响民众感知异常有限。

这是海内偶像产业的系统性问题：若是我们选出来的偶像整体连施展的平台都没有的话，那么我们选拔、培育他们的意义是什么？

这个时刻涉及到的另一个问题是，谁有能力去填补这一部门的缺失？在韩国，电视台负担起了这些责任，和头部娱乐公司形成了高效的商业互助。在中国，可以很明显地看出，应该负担起这份责任的是视频平台。

一方面，将偶像产业扔上高速带的是平台、把这些整体“制造”出来的是平台、拥有限制团经纪约的是平台，以是平台应该为这些偶像整体的生长提供机遇。另一方面，一个不得不认可的现实是，有追星习惯的年轻人大部门已经不看电视了。视频平台是他们的主流阵地。因此，视频平台相较于传统电视台更有优势去打造中国的打歌平台，从而完善中国的偶像产业生态。

但就现在来看，《创4》已经背离了选秀的初衷，将选秀舞台变成了一场大型综艺。

资源是逐利的，以是资源也是短视的。当平台奔着赚快钱的目的，生态问题在他们看来从本变成了末，只要能够靠三个月的选秀期赚到流量、赚到粉丝、赚到广告，产业的未来已不在他们思量的局限。