元大期货

当下的漫威影戏宇宙设计，对每一部影戏而言造成的“拖累”已经逐渐大于“动员”效应了。

在此前“后春节档”的前瞻剖析里，《黑豹2》《蚁人3》都是票房预期最高的一档，事实曾经的漫威IP招呼力伟大，同档期又没有其他头部新片加入角逐。但漫威的显示只能说不争气，《黑豹2》是去年在外洋市场上映过的老片，前作在海内也回响平平，票房显示较差尚可明白，但《蚁人3》与北美同步上映，在中国市场的显示却又是系列最差：

豆瓣评分6.1分，远低于前两部的7.7分和7.3分；上映6天后票房仅1.6亿，机构展望票房从早期的6-7亿下降到了3亿以下，前两部《蚁人》划分在内地市场拿下了6.7亿、8.3亿票房。与此同时，这部《蚁人3》照样同系列成本最高的一部。

《蚁人3》是漫威第五阶段的开篇之作，引入了新反派“征服者康”，也为第四阶段以来的多元宇宙叙事再次定下基调。但其市场口碑显示乏力，却依旧延续了第四阶段以来的疲软态势。

全球市场同样不容乐观，《蚁人3》烂番茄、IMDB评分均是系列*，其首周末全球票房为2.25亿美元，而在没有中海内地市场加持的条件下，去年的《雷神4》《黑豹2》《奇异博士2》首周末全球票房均跨越3亿美元，可见纵然是北雅观众，也只是基于消费惯性在为漫威IP买单。

迪士尼在去年11月替换了CEO，鲍勃·查佩克退位，老掌门艾格回归。艾格上任后的主要目的之一就是要重新梳理迪士尼的影戏内容产出，《蚁人3》甚至即将在5月上映的《银河护卫队3》实在都是在查佩克任期已基本完成的“遗留产物”，后续的《惊讶队长2》已经宣布从原定档的7月28日推迟至11月10日上映，一些漫威剧集项目也被镌汰。迪士尼生怕已经准备对漫威IP来一次大调整了。此时我们或允许以重点讨论几个问题：

其一，从创作手艺角度，近几年的漫威影戏事实差在了那里？

其二，从IP联动角度，漫威影戏宇宙的叙事模式是否正在走向终点？

其三，于大陆影戏市场而言，头部入口片真的失去票房招呼力了吗？

01 漫威第四阶段以来，大幅退步的*和故事

对于漫威影戏在大陆市场显示疲软，行业中会担忧这是否代表着入口片市场的萎缩，海内观众已经从意识形态上厌倦了好莱坞大片？但读娱君照样以为，入口片显示不佳固然有受众审美变迁的因素，但更主要的因素生怕照样更简朴直接的：漫威影戏近几年确实退步很大。

2022年，《雷神4》《黑豹2》《奇异博士2》三部漫威影戏均入榜全球票房TOP10，这似乎说明在全球影市恢复后漫威影戏市场依然坚挺，但除了山姆雷米导演在《奇异博士2》用怪异气概为观众带来了一些惊喜体验外，包罗《黑未亡人》《蜘蛛侠：英雄无归》等在内，近三年所有漫威影戏险些都能用一个词形容：乏味。

在查佩克治下的这几年里，漫威影戏完全酿成了IP的附庸，以及IP情怀的消耗者——无聊的续集故事，险些没有任何推进的整体故事节奏和人物，缺乏创意的视效连“异景”都算不上。

其中一个主要的细节是，纵然在“爆米花视觉大片”这个层面上，漫威影戏现在都变得越来越搪塞了事，缺乏诚意。早在《钢铁侠》时，漫威影戏赖以生计的卖点就是优异的视觉效果显示，钢铁侠每一代战服都被网友津津乐道来清点细节，唐尼穿上差异战服的场景是每一部影戏的看点，往后《复仇者同盟》的纽约大战，《奇异博士》里的都会扭曲空间，《美国队长2》里的动作戏、《复联3无限战争》里的泰坦星斗法，都是颇有视觉设计艺术的*打造，是能更令观众入戏的影戏视觉魔术。

而第四阶段以来，我们会发现漫威影戏的*越来越平庸廉价，极端缺乏想象力和设计感，而更多只是纯粹的堆砌五颜六色与杂乱无章的模子。好比《雷神4》的*粗制滥造到被取笑为五毛*，大量场景似乎半制品；我们也再看不到已往细节那么丰满的钢铁侠战服，所有涉及战服的场景险些都用所谓“纳米战服”设定所取代，后者在设定定位中科技更高，但对*制作而言却是省事得多的。

又好比说虚拟天下视觉异景方面，在《雷神》《奇异博士》《黑豹》中，我们尚且能看到大量有迹可循的场景设计理念，而《蚁人3》中的量子天下基本就即是是胡编乱造，对量子天下本土生物、天下的特征既没有泉源也没有注释，似乎创作者自己都没想好，就是为了讲故事强行搭建一个“星球大战”、“异星战场”般的场景，完全没有特点可言。

而论故事的主题名目和情节的意见意义性，我们会记得《美国队长2》的政治博弈和谍战元素，《美国队长3内战》关于超级英雄羁系的讨论，《蚁人》里的平民主角和话唠小哥的神级显示，更会记得从《复联3无限战争》的绝望到《复联4*之战》的盛大竣事。而在近两年的漫威影戏里，我们能看到什么呢？是一大批似乎无话可说，不得不拍的凑数之作。《雷神4》里为了搞笑而搞笑弄出近乎弱智的情节，《黑豹2》则是为领会决问题而拍，把完全没心思当主角的苏芮刚鸭子上架，《蚁人3》里没玩没了的伐木累，似乎是跟隔邻《速率与激情》剧组取的经……

可以说，近三年以来的漫威影戏除了引入了“多元宇宙”这个看法外，险些没在任何意义上前进过一步。票房最为乐成的《蜘蛛侠：英雄无归》是和索尼影业一起消费了老三部曲和《超凡蜘蛛侠》的情怀，但这种“三辈同框”的炒冷饭显然是一次性的，否则的话和海内那些“剧组重聚”的综艺也没什么本质区别吧？

组成这些问题的基本缘故原由在于，迪士尼在已往三年里对漫威IP的未来设计处于杂乱状态，精品化投入不足，创新动力也不足。为了给流媒体平台提供内容，大量新剧良莠不齐地上线，迅速扩张的内容疆土带来了海量的*制作、编剧相同需求，但在疫情影响和迪士尼内部的动荡之下，内容的质量显著没有被放在*位。

02 影戏宇宙正在迈向“死胡同”？

对于面向全球市场的好莱坞大片而言，创作简直是一件难以铺开手脚施展的事。差异文化语境下的差异化意识形态，意味着影戏创作者往往只能回归家庭、恋爱、自由这些普世情绪来讲故事，这也是《阿凡达2》遭遇不少负面评价的一大缘故原由：创作者在情绪表达上倾向求稳，缺乏意外之喜。

创新是风险伟大的回过头来看近十年来的好莱坞影戏生长，重大的续集影戏占有市场主流，这也是某种水平上的固化——就像美剧市场一样，一个IP只要没拍到赔本，那就永远可以继续下去。

除了影戏自己拍得就烂外，漫威影戏生长面临最重大的问题也越来越显著：当下的漫威影戏宇宙设计，对每一部影戏而言造成的“拖累”已经逐渐大于“动员”效应了。

其一，导致故事靠山设定越来越庞大和抽象。第四阶段最先后漫威选择讲“多元宇宙”的故事。在舞台超出单一宇宙的层面后，举行影戏联动的庞洪水平就要上一个台阶，观众明白剧情的门槛就要高一个台阶。这不仅让偶然观影的路人观众犯糊涂，就连漫威编剧自己生怕也没想好故事应该怎么讲——在《奇异博士2》《英雄无归》和《蚁人3》里，进入多元宇宙的方式和效果就显著纷歧样。

更严重的问题在于，随着影片中正反派的匹敌以“宇宙级”为基础，那么生涯化的场景和通例的人物塑作育越来越缺乏空间，反而像是要走向漫画里那些抽象化、看法化的设定之中——无限、永恒、殒命等创世神明，生命法庭、逾越者、OAA这些凌驾于万能宇宙的一切的一切的存在，提及来设定都是一个赛一个夸张脑洞，但对于影戏观众而言，真的会有趣吗？

为什么在已往几十年里，基本没有影戏作品去加入美漫中的这些抽象神明？很洪水平上就由于这些并不是观众所喜欢的那部门，而大多数是漫画故事讲到没法收场时的机械降神或编辑下场。我们会发现，越是备受好评的超级英雄影视作品，往往越是和真实生涯、人性有着亲热关联，包罗DC的《蝙蝠侠》系列，《守望者》，漫威的《钢铁侠》《美国队长2、3》《蜘蛛侠》实在都是云云。

其二，导致单个影戏项目不得不更多顾及在影戏宇宙中的“工具”身份。演员、剧本都不得不为宇宙而服务。好比《黑豹2》《蚁人3》都是云云，一个是为了应对现实中查德维克·博斯曼的去世修改剧本而拍，一个是为了引出多元宇宙的反派征服者康而拍，在前三阶段时，影戏项目的在联动和自力观感上照样双方都不落的，但近几部作品感受完全是为了影戏宇宙这瓶醋才包这饺子。

影戏宇宙之间的联动，理想效果应该是成为提升连续观影动力的要诀，而不是为了宇宙联动而放弃自力英雄影戏自己的影片魅力和头脑表达。漫威需要回过头想想，是有了《钢铁侠》的乐成，才有了后面《复仇者同盟》的史诗集结，靠着现在《蚁人3》这样的劈头，《康*朝》真的能玩得转吗？迪士尼以及漫威显然应该明了的一点是，不是漫威IP成就了漫威影戏的乐成，而是此前的漫威影戏一起成就了漫威IP的乐成。

以是回归内容精品化是重中之重。在此前的迪士尼财报电话集会上，艾格提到公司以讲故事为基础，赋予讲故事的创意职员权力，让他们决议若何设计和营销影戏，把营销、刊行权交还给创意部门，这一点至关主要。 “我们的新结构旨在将更大的权力交还给创意*，并让他们对其内容的财政显示认真。以前的结构切断了这种联系，必须恢复它。”

而对于那些真正具备娱乐性，真正有视觉异景要素，有合理故事的好莱坞影戏，大陆影戏市场的需求实在仍未获得知足。《阿凡达2》在故事并不受内地观众迎接的情形下，票房仍然走出长尾效应，《哥斯拉大战金刚》《速率与激情9》《侏罗纪天下3》情节严重弱智化也仍然横扫10亿 ，可见只要做到“量大份足”，观众仍然照样会买单的。

但现在的漫威影戏，似乎连娱乐性也逐渐知足不了了。